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DÉMARCHE ARTISTIQUE

Ma pratique artistique est fondée sur la dualité, l’expérimentation et la matérialité de la peinture. Elle réinterprète un héritage abstrait d’expressionisme lyrique et le renouvelle de façon contemporaine en lui ajoutant des notions opposées de volonté et de réflexion. Basée sur un processus rigoureux mais qui laisse une certaine place au hasard, ma pratique donne un résultat qui est loin d’être déterminé. L’œuvre devient l’aboutissement d’un dialogue, d’une gestuelle, d’une interaction entre la toile et l’artiste, où les forces élémentaires de la gravité et du temps sont aussi actives que la marque laissée par le geste. Le changement et l’état de changement amenés par cette expérimentation sont des thèmes marquants de ma pratique.

En mettant, en projetant et en diluant la peinture sur la toile, je permets au hasard, à la gravité et au temps de modifier ces marques et de faire naître des traces fortuites sur la toile. Ainsi les marques volontaires se mélangent au hasard des coulisses et à l’imprévisibilité des altérations de la matière. Puis je décide de contrôler ou non ces traces. Elles deviennent ainsi partie intégrante de l’œuvre. Il y a une forte dimension physique mais également une dimension conceptuelle en sachant quand intervenir et quand abandonner le contrôle.

Mes œuvres sont produites au cours de périodes de réflexion alternant avec des intervalles d’action, me permettant de développer l’imagerie de façon incrémentale. Une fois la composition initiale suggérée par l’œuvre, l’intention se précise et se finalise en utilisant des marques libres et des masses colorées.

Influencée par un héritage architectural, mon imagerie renvoie à une construction spatiale tridimensionnelle et à un langage propre à l’espace figuratif. En structurant mes toiles en différents plans, je veux créer une perception de profondeur et une sensation d’espace dans laquelle se projeter. Le spectateur est amené à naviguer à travers des zones de transitions alternant entre violence et douceur. L’interaction entre les formes et les couleurs parle de pulsions contradictoires qui provoquent des tensions de toutes sortes.  Il en résulte des non-paysages aux formes paradoxales, aux frontières à la fois délimitées et niées. J’invite le regard à évoluer à travers des scènes atmosphériques, au-delà de la matière physique, dans une temporalité suspendue, qui sollicite notre senti et notre intellect.

Mon œuvre veut évoquer une résonance, un écho entre l’image et la personne qui le regarde.  Fruits du hasard et du déterminisme, elle cherche à provoquer par cette dualité une réaction viscérale face à l’œuvre mais aussi à utiliser la qualité évocative de l’abstraction pour représenter les influences qui habitent chaque spectateur. Mon défi est de réaliser une œuvre qui se veut à la fois le reflet d’une peinture intuitive mais également d’une peinture réfléchie qui veut créer une certaine représentation dans l’esprit du spectateur.

« La peinture abstraite possède des qualités de représentation auxquelles le cerveau humain ne peut s’empêcher de donner un sens »

Roberta Smith, “It’s not dry yet“, New Yorker Times, Section Art et Design, 26 mars 2010.

 

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